Keinginan akan estetika terlihat di zaman kuno. Beberapa orang bertanya pada diri sendiri tentang bagaimana kreativitas para empu berkembang. Ulasan ini didedikasikan untuk seni seperti desain. Sejarah desain, munculnya teori dan tahapan pembentukan - semua ini dipertimbangkan lebih lanjut. Setelah melakukan perjalanan kecil ke masa lalu, pembaca akan mempelajari bagaimana gaya desain interior, pakaian, dan lanskap berkembang.
Definisi Desain
Dalam terjemahan dari bahasa Italia, kata "desain" berarti "konsep", "komposisi", "model". Di Rusia, itu muncul baru-baru ini, tetapi seni itu sendiri mulai terbentuk berabad-abad yang lalu. Spesialis modern yang terlibat dalam jenis kegiatan yang sedang dipertimbangkan harus mengetahui banyak fitur dari bidang subjek dan dapat menggunakannya dengan benar dalam praktik saat membuat proyek. Ahli kerajinan mereka bekerja sama dengan arsitek, klien, pembangun, pemasok, dan kontraktor untuk mengatur ruang interior.
Sejarah teori desain
Gagasan pertama tentang hubungan antara kecantikan dan manfaatmuncul dari ilmuwan Yunani kuno Plato, Aristoteles, Socrates, Aristippus, Protagoras. Pada saat itu, sudah ada pekerjaan tentang hubungan manusia dengan mesin. Arahan kreatif yang dipertimbangkan memiliki versi asal berikut.
- Di pertengahan abad ke-19, perkembangan produksi industri menciptakan kebutuhan akan jenis kegiatan baru yang ditujukan untuk dekorasi dan estetika. Beginilah desainnya.
- Pada akhir abad ke-19, aturan dasar teori dan prinsip dibentuk, yang kemudian memengaruhi sekolah master. Jadi desain mulai menggabungkan seni dan kerajinan.
- Pada awal abad ke-20, seniman menjadi terkenal di industri. Mereka mengembangkan identitas korporat perusahaan dan mampu mempengaruhi produksi berbagai peralatan listrik dan mobil. Jadi desain menjadi aktivitas industri seni.
- Kemunculan lulusan dikaitkan dengan pembentukan sekolah desain pada abad ke-20.
Publikasi berkala telah dan terus memberikan kontribusi besar bagi teori asal usul sejarah desain.
Bagaimana desain berkembang? Tahap 1 dan 2
Bentuk seni ini di Rusia bersifat intermiten: setelah pertumbuhan tinggi, penurunan rendah. Namun kekuatannya selalu dan tetap estetika. Evolusi desain dapat dibagi menjadi beberapa tahap.
Pada tahap pertama (1917-1922), penciptaan desain dilakukan dengan berbenturan antara produksi dengan seni propaganda massa, serta desain aktif jalanan.perayaan dan prosesi politik. Pada periode ini, pendekatan baru terhadap desain iklan, poster, dan produk buku mulai diterapkan, yang merupakan awal dari perkembangan desain grafis.
Pada tahap kedua (1923-1932), Rusia menjadi salah satu pusat utama pelatihan desainer profesional di fakultas produksi. Pada masa ini, terbentuk konsep-konsep tertentu yang mengarahkan perkembangan seni lebih lanjut, dan proyek-proyek mulai dikembangkan untuk penataan rumah, tempat kerja dan tempat-tempat umum. Ada kemenangan dalam kolase, komposisi jenis, desain buku, grafis poster.
Riwayat Desain: Tahap 3
Aktivitas kreatif pada tahun 1933-1960 terhenti karena penerapan prinsip standardisasi, yang diterapkan tidak hanya pada seseorang, tetapi juga pada lingkungan ciptaan. Karena itu, era kesatuan konseptualitas estetika telah berakhir. Desain dibagi menjadi beberapa bidang: subjek-rumah tangga, desain dekoratif dan teknik.
Evolusi Desain: Fase 4
Perkembangan seni rupa kembali berlanjut pada tahap keempat, yang menjadi signifikan dalam sejarah. Pada awal 60-an, perkembangan teoretis pertama di bidang desain web muncul. Pada tahun 1961, VNIITE (Lembaga Penelitian Estetika Teknis Ilmiah All-Union) didirikan. Publikasinya memenangkan tempat pertama dalam budaya Eropa. Kegiatan kreatif yang dianggap telah menjadi sangat populer. Banyak standar telah direvisi, dan semua perhatian telah dipusatkan pada mata pelajarankonsumsi populer. Di bawah pengaruh sekolah desain grafis Eropa Barat, gaya majalah telah berubah. Tren gaya retro eklektik sangat dihargai di tahun 70-an.
Ketika kepemilikan pribadi muncul dan persaingan semakin ketat (akhir 80-an - awal 90-an), periklanan Rusia menjadi salah satu alat penting untuk promosi bisnis. Saat itulah minat terhadap desain grafis sangat meningkat dan produksi publikasi yang mendistribusikan barang dan jasa meningkat.
Asal usul desain interior
Orang selalu berusaha untuk menciptakan lingkungan yang indah di rumah mereka. Itulah sebabnya jasa desainer profesional tetap diminati saat ini. Sejarah desain interior berawal dari zaman kuno. Untuk manusia primitif, sebuah gua dianggap sebagai tempat tinggal, yang ia hiasi dengan batu, kulit, gambar di dinding, akar pohon, dan barang-barang improvisasi lainnya.
Seni Mesir Kuno mulai terbentuk selama Kerajaan Awal. Budaya itu jelas diekspresikan oleh prinsip-prinsip monumentalitas dan karakter statis. Pada saat ini, pembangunan makam di atas tanah dengan ruang pemakaman dimulai. Mastaba menjadi arsitektur yang paling signifikan. Era Kerajaan Tengah dianggap sebagai periode berdirinya pertukangan kayu. Di Mesir, kursi dengan sandaran pertama kali muncul, kemudian menjadi template untuk semua kursi yang memasuki desain modern.
Sejarah desain interior dilengkapi dengan produk arsitektur dari Yunani Kuno: lempengan batu, mosaik, kayu, bata - semua ini digunakan untuk membangun kuil. Dinding dan langit-langitdiplester dan dihias dengan lukisan. Teater menempati tempat khusus di negara yang sedang dipertimbangkan. Alih-alih pintu pada bangunan tempat tinggal, gorden berbahan kain sering digunakan untuk menghiasi lingkungan rumah. Mereka diterapkan gambar mitologis atau sejarah. Perabotannya didekorasi dengan tatahan dan lukisan yang bagus.
Roma Kuno juga meninggalkan jejaknya dalam sejarah desain interior. Penduduk negara ini secara aktif membangun pemandian (pemandian antik), dekorasi interiornya dibedakan oleh kemewahan nyata: langit-langit berkubah, lantai mosaik, kolam renang, taman. Emas, perak, marmer, kayu, perunggu, gading sering digunakan dalam pengaturan.
Budaya gothic terbentuk di Prancis. Di negara inilah kolom bengkok dan lengkungan lanset digunakan. Dinding tempat tinggal ditutupi dengan plester, dan lukisan dibuat di langit-langit. Perisai dan senjata heraldik dipasang di aula depan, dan karpet buluh rotan diletakkan di lantai.
Fitur pembentukan desain lansekap
Menata ruang di sekitar rumah Anda selalu relevan setiap saat. Dalam hal ini, sejarah desain lansekap telah berkembang bersama umat manusia, meskipun namanya muncul sekitar 200 tahun yang lalu. Jika sebelumnya orang sangat terikat dengan alam dan memelihara taman, sekarang mereka menciptakan tampilan khusus di sekitar rumah mereka untuk keindahan.
Taman pertama untuk berjalan kaki muncul dengan dimulainya sistem budak dan milik bagian masyarakat yang kaya. Semakin baik situasi keuangan pemiliknya, semakin indah taman di sekitarnyaperumahannya. Di setiap negara, desain lansekap telah berkembang ke arahnya sendiri.
Di Mesir kuno, para pendeta menanam bunga yang berbeda dengan aroma yang indah, dan teratai ditempatkan di permukaan waduk. Pada masa pemerintahan Cleopatra, mawar dibudidayakan. Di Thebes, pergola tersebar luas, yang merupakan struktur tanaman dan tandan anggur, membentang di halaman.
Perkembangan seni lanskap di Persia dimulai dengan pembuatan cagar alam dengan berbagai jenis hewan (babi hutan, singa, artiodactyl) yang ditujukan untuk berburu. Dari Persialah pagar tanaman yang dipangkas rapi datang, membagi taman menjadi zona yang berbeda.
China dan Jepang adalah negara-negara yang berkembang di bawah pengaruh filosofi dan agama kuno, yang menyerukan persatuan manusia dengan alam. Oleh karena itu, di taman warga ini terdapat fitur air, batu atau gazebo, menciptakan desain yang damai dan harmonis.
Sejarah desain lansekap di Rusia mirip dengan Eropa. Rumah kaca dan taman botani muncul pada abad ke-17. Kemudian mereka mulai menanam tulip, eceng gondok, dan bakung, yang berasal dari Belanda. Seiring waktu, kehidupan berubah, dan gaya baru secara bertahap menggantikan gaya lama. Perubahan arsitektur taman terutama terlihat pada abad ke-19 dan ke-20.
Evolusi di dunia mode
Sejarah desain mode mulai terbentuk sejak zaman kuno, karena orang selalu berusaha untuk menciptakan hal-hal yang indah, hangat, dan nyaman. Tergantung pada budaya, pakaian khusus, gaya rambut, dan aksesori dibuat. Desainpakaian membagi orang-orang menurut properti dan status kasta (prajurit, pejabat, pedagang, petani). Perkembangan fashion yang aktif dimulai setelah munculnya kain, benang dan mesin jahit.
Sumber utama desain pakaian adalah lokakarya di Prancis dan Italia, yang para penjahitnya telah menjadi profesional sejati. Selama Abad Pertengahan, seni tersebut tidak berkembang, karena pakaian non-standar tidak diterima. Namun, di Renaisans, perubahan terjadi, dan sejarah mode dilengkapi dengan acara-acara baru: pakaian pesta, pakaian dalam untuk wanita, serta beludru dan sutra muncul. Garis lehernya menjadi lebih dalam, dan potongan gaunnya bertambah. Zeitgeist selalu menjadi pengaruh besar pada desain.
Sejarah desain pakaian wanita abad XX dilengkapi dengan model celana dan jaket pria yang ketat. Perang meninggalkan jejak mereka, setelah itu mantel muncul. Saat ini, ada mode di setiap negara, dan perancang busana menunjukkan karya mereka ke seluruh dunia.
Desain adalah arah aktivitas kreatif yang tidak pernah berhenti pada level yang dicapai. Orang-orang memiliki kebutuhan dan ide baru, dan ahli kerajinan mereka menghidupkan ide atau menciptakan gaya orisinal mereka sendiri. Oleh karena itu, seni yang bersangkutan terus berkembang.
